联系:

新闻中心

华宇娱乐作曲家和民间音乐学者

自1854年,作家彼得·科尼利厄斯(Peter Cornelius)提出了“三b”(The Three Bs)这一概念,当时作家彼得·科尼利厄斯(Peter Cornelius)提出了这一概念,他认为Hector Berlioz应该与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)和路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)一起,在作曲家的最高境界。然而,当指挥家汉斯·冯·布洛提出了一组不同的Bs,一个由巴赫、父亲组成的音乐三位一体时,柏辽兹从这个世纪的顶峰开始衰落。贝多芬,儿子;还有布拉姆斯,圣灵。这一神圣的三巨头,正如每个古典音乐的学生所知道的那样,尽管瓦格纳对他保守的主要对手勃拉姆斯的崇拜感到不安,他提议用安东·布鲁克纳代替他——这是一个除了铜管乐器的人从未认真对待过的建议。
(备案,也应该注意,一组三个Bs提出在18世纪中叶德国器官玩:巴赫,Buxtehude海因兹,和约翰·“Bachelbel”——最后帕赫贝尔意义,但拼写B P,滑移引起的相似发音的撒克逊方言。)
几年前,《纽约时报》(New York Times)的音乐评论家安东尼·托马西尼(Anthony Tommasini)提出了第四个B. Tommasini要求读者帮助他创建一个“最伟大”的十大作曲家的名单。通过两周的文章、在线视频和博客文章,我们进行了民主的讨论。1500多名读者发表了评论。毫无疑问,巴赫获得了最高奖项。接下来的八个点是西方音乐的“常见疑点”:莫扎特、舒伯特、德彪西、斯特拉文斯基、威尔第、瓦格纳,当然还有另外两个b,贝多芬和勃拉姆斯。但是,在对海顿、马勒、普契尼和蒙特威尔第的道歉之后,托马西尼以一名未被人注意的新来者成为了这一群体的一员。这群人是在1851年至1945年的“伟大的人种音乐学家”,他的作品为后来的作曲家们注入了民族音乐和古典传统,将他们的文化融入到他们的作品中。
巴托克应该实现这一认识早就该实现了。巴托克是一位匈牙利钢琴家、作曲家和民间音乐学者,他出现在瓦格纳的音乐危机的顶峰,并成功地为其他作曲家开创了一条新的道路。瓦格纳的音乐把音调推向了极限,在键盘的缝隙中充满了富有表现力的、色彩丰富的段落,并故意打破了西方音乐自其最早的多声道时代以来所具有的正常的谐波稳定性。这部决定性的作品是《特里斯坦与伊索德》(1865)的序曲,它描绘了一种看似无穷无尽的未解决的旋律和和谐的进步,描绘了欲望和未完成的爱。保守的维也纳评论家Eduard Hanslick把这一前奏比作“一幅古老的意大利绘画,他的肠子慢慢地从他的身体上被卷起来。”在瓦格纳对传统音乐的“肃清”之后,作曲家们何去何从?
他们朝不同的方向出发,走的路常常被证明是音乐的cul de sacs。其中一条路线是伪色彩主义,马克思·雷格尔(Max Reger)、塞萨尔·弗兰克(Cesar Franck)和理查德·施特劳斯(Richard Strauss)都在追求这条路线,他继续沿用瓦格纳的传统,但采用了一种派生的方式。另一种是由Claude Debussy倡导的印象主义,它引入了东方的尺度和闪亮的、朴素的大气背景。虽然短命的新古典主义是伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)和达利斯·米豪德(Darius Milhaud)的一种很有吸引力的选择,他使用多色调和巴洛克式的内室力创作了爵士乐的作品。另一种方法是“无调性”,完全放弃传统的调和方案,转而支持第二维也纳的阿诺德·勋伯格和他的信徒阿尔班·伯格和安东·韦伯恩所开发的抽象的组织原则。最后是民族主义,使用了当地的曲调和传统,爱德华·埃尔加,让·西贝利厄斯,卡尔·尼尔森,以及美国的查尔斯·艾夫斯。
巴托克进入Tommasini的前十,其中一个主要原因是他找到了另一条路,创造了一种独特的国际音乐语言,这是“一种调性,非正统的音阶,和无调性的漫游。”
巴托克是如何做到这一点的,这是这本新传记的主题,它详细记录了作曲家的生平和音乐发展。David Cooper追踪巴托克的生活对匈牙利的政治和文化潮流和中欧,分析他的主要作品相当的深度,和跟随他的开创性研究建国后作为世界上第一个系统,收集、抄录和发布大量的传统音乐,很快就会失去20世纪的工业和技术冲击。在英国利兹大学的表演、视觉艺术和通信学院院长,库珀很好地完成了这项任务,他在巴托克的协奏曲《管弦乐队》和许多书的章节和关于作曲家的文章中都有出色的作品。
巴托克以一种相当传统的方式开始了他的音乐生涯。他出生于1881年,出生于匈牙利的一个小镇,名叫Nagyszentmiklos,父母都是中产阶级。他的父亲是学校的校长,母亲是一位有能力的钢琴家。他很早就有音乐天赋,和母亲一起学习钢琴,并在11岁时首次登台公开音乐会。随后,他与著名的匈牙利歌剧作曲家费伦克·埃克尔的儿子拉兹洛·埃尔克尔(Laszlo Erkel)进行了研究,并最终与Istvan Thoman在布达佩斯的皇家音乐学院(Royal Academy of Music)合作,于1903年毕业。在学院期间,他还研究了与汉斯·科斯勒(Hans Koessler)创作的作品,这些作品展示了李斯特、勃拉姆斯和理查德·施特劳斯(Richard Strauss)的强大影响力。所有这一切都指向了一个传统的职业,一个钢琴家作曲家坚定地接受了德奥式的训练。
但很快,巴托克开始追求匈牙利语,不再说德语,而是他母亲的语言。1904年,Kossuth的第一次演出,他的交响诗描绘了匈牙利英雄Lajos Kossuth的生命和死亡,并包含了对奥地利国歌的讽刺性扭曲,把巴托克作为一个爱国的匈牙利作曲家。正如库珀指出的,在非常成功的首映式上,巴托克不是穿着西式服装,而是穿着一件传统的匈牙利服装。他很快就向他的母亲表示,他只有一个人生目标:“匈牙利和匈牙利的美好。”
对这一目标的追求导致了一段时间的强烈的民歌研究,使他超越了马扎尔人的典型吉普赛音乐,而不是乡村农民的不知名的乡土音乐。这个巴托克被认为是人民真正的音乐,也是他创作的作曲风格的灵感来源。他遇到他的匈牙利作曲家佐尔坦·柯达伊在1904 - 05年的冬天是一个改变人生的经历:高大宜将他介绍给收集本地音乐的艺术,在1906年,这两个出版20匈牙利民歌的声音和钢琴,开创性的民歌手安排,由高大宜10的使用,。这是记录、抄录和对民间音乐进行分类的前奏,主要是匈牙利、罗马尼亚和斯洛伐克民族,但也包括北非和美国。第一次世界大战期间,巴托克记录了士兵们的民歌;在一次去美国西北部的旅行中,他学习了美洲印第安人的音乐。1924年的《大收藏》(The grand collection Magyar Nepdal)(后来以英语作为匈牙利民族音乐出版)收录了由Bartok、Kodaly和其他五个人收集的7,814首曲子。
这一研究——事实上,完全沉浸式——为巴托克的作曲风格提供了素材,它仍然保持着色调,但有一个很大的扩展的习语,它包含了来自民间音乐的模态音阶和非正统的和声。虽然他丰富的旋律线与无调性调调,有时使用所有12音调的音阶,而和声中包含有刺激性的不和谐和弦,巴托克保留了调性中心作为稳定元素的使用,通常以对称的方式平衡它们。为了扩展传统的习语,Bartok引入了来自民间习俗的新声音。在奏鸣曲中有两架钢琴和打击乐(1937),他用木琴作为女高音的声音,而定音鼓则是两架钢琴上的低音声部。在第四弦乐四重奏(1928)的快板上,巴托克要求球员们为整个动作划清自己的弓,像当地的citera选手一样拨出琴弦,在顶点的时候用手指在指板上弹弦。在1926年的“钢琴年”期间,他在户外用调音团来模拟民间音乐的鼓点。
这些大胆的创新并没有让所有人满意。一位美国影评人将巴托克(Bartok)的撞击式钢琴习语描述为“毫无意义的音符”,显然是代表作曲家在他的靴子里用键盘演奏。“但在早期作品,如象征主义歌剧蓝胡子的城堡》(1911)和哑剧芭蕾舞团的木王子(1914 - 16),而在后期作品为字符串,如音乐打击乐,和钢片琴(1936)和乐团协奏曲(1943年,委托哔叽Koussevitzky波士顿交响乐团),他发现一个完美的平衡新老结合容易可感知的古典形式和Brahms-like继续和闪闪发光的印象派的质地和独特的模态变化和五声音阶和声。这种合成与瓦格纳无关;这是一种新的方式。
有人认为,对于巴托克、匈牙利、罗马尼亚和斯洛伐克的民族音乐,就相当于巴赫的路德派赞美诗:一种构图的催化剂,一种教学资源,以及一种“精神振奋”的方法——巴赫的作品中使用的短语。它奠定了他的旋律、和声和韵律的基础,并成为钢琴、乐器和声乐作品的刺激。但它也为他的教学提供了素材,比如《十件简单的作品》(1908年)和《米克罗可smos》(1926-39),一套153个进步练习曲,很多都是用一个民谣衍生的习语写的。
更重要的是,民谣在苦难中支撑着他。在他生命的最后两年里,他的健康状况不佳,他转向了塞尔维亚-克罗地亚民族音乐的完成,以及对罗马尼亚歌曲的介绍。匈牙利、罗马尼亚和斯洛伐克民歌手是清白的音乐,在他看来,艺术来源没有被现代城市生活的腐败:“农民音乐这种实际上只不过是自然力量所带来的结果变化的操作是无意识的人不会受到城市文化。”
在抑郁和焦虑的时刻,就连民族音乐的思想也有恢复的力量。1933年,库珀在格拉斯哥报道了黛安娜·布罗迪(Diana Brodie)对她疲惫的房客的描述:
他告诉我们他在寻找和收集他的国家的民歌方面的经验。通常,他的脸看上去很严肃,很紧绷,但他的整个脸都亮了起来,他的眼睛在叙述着他生命中最重要的方面时,变成了一堆液体的火焰。
尽管巴托克作为一名作曲家取得了成功,但他一生中仍然依赖于教学、演讲和钢琴演奏的收入。他出现在独唱独奏,作为独奏者,在欧洲几乎所有的主要城市都有交响乐团,在1927-28赛季的三个月的巡回演出中,他在美国进行了广泛的演奏。1940年,他作为匈牙利难民回到美国,直到1945年死于白血病。最后,他在第三首钢琴协奏曲中演奏,除了最后17小节的评分,还有中提琴协奏曲,只以素描形式传下来。
“我最后悔的是,”他对一个朋友说,“不得不带着一个完整的行李箱离开。”
在社会上,巴托克经常表现得冷漠而冷漠,库珀讨论了最近关于作曲家可能患有阿斯伯格综合症的猜测。这可能有助于解释他小时候的社交能力受损。毫无疑问,巴托克在大型团体面前从未感到完全自在,但他也是一位伟大的传播者,在前音乐会的演讲中解释他的音乐和民歌研究,以及演讲和发表的论文。有多少艺术家在社交上很笨拙?创作过程本身似乎需要高度的专注,而作曲家必备的技能之一,似乎是在与音乐缪斯的交流中走出当下的能力。巴托克在召唤缪斯的过程中遇到的小问题,从他的大量作品中可以明显看出。如果他患有阿斯伯格综合症,他肯定会利用它。
库珀对巴托克的生活进行了细致入微的解读。是的,他涉及的方面的作曲家的个性:他迷恋青春期的女孩(东欧的一些地区合法年龄14岁),他与女学生的调情,和他呆在Lichtluftheim裸体营地,在那里他由大量蓝胡子的城堡戴着墨镜。但他最注重的是作品、收集探险和巡回演唱会。
主成分分析以激烈的方式,将超过许多读者的理解和耐力,和伴随12章的标题(“甜是我妈妈的奶,”“星星,星星,明亮的光芒,““我看到美丽的天空”)似乎使平凡而不是封装内容,即使他们是来自巴托克的著作或歌曲文本(原点不解释)。此外,尽管这本书有50多首音乐作品,但它没有任何照片,也没有满足读者对巴托克的初恋、小提琴家Stefi Geyer、他的年轻妻子Marta Ziegler和Ditta Pasztory的渴望,以及他的匈牙利同事们的样子。但是,这些都是在一本深思熟虑的传记中所写的。库珀在平衡巴托克生活的方方面面,给我们一个全面的描述,这是值得称赞的。
最后,人们必须要问,为什么贝拉•巴托克(Bela Bartok)的匈牙利风格音乐已经超过了埃尔加、西贝利厄斯(Sibelius)、尼尔森(Nielsen)和其他民族主义者。有人怀疑,它的普遍性不仅源于其民间传说的成语,或其使用的可理解的形式,或其朴实有力的节奏。它的广泛吸引力似乎植根于巴托克的信念,即“每一种真正的艺术都是通过我们从外部世界的经验中获得的印象来产生的。”也就是说,他坚信音乐必须反映生活本身。他利用匈牙利语、罗马尼亚语和斯洛伐克民歌的未受污染的原材料,以及他在必要时可获得的写作能力,为工业时代的幻灭、两次世界大战和持续的全球动荡提供了强大的解毒剂。
就像他的同胞B,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品一样,贝拉·巴托克的作品在一个焦虑的年代里作为生命的标志。

  本文收集于网络不代表本站观点,如果您还想了解更多华宇娱乐的文章,请点击查看华宇平台华宇注册的其它文章,请关注华宇公司官网(www.hnhtml.com).

Copyright © 2011-2018 华宇娱乐平台官网 版权所有 豫ICP备13017338号 网站地图

无法在这个位置找到: kefu.htm